derogelioromero

Imágenes sin bajarse del coche

2012-02-23T12:49:00.004-08:00

Estas imágenes corresponden a un viaje realizado a Guadalajara. Mientras charlaba con mi compañero de viaje, cámara en mano y hablando de fotografía, captaba imágenes de lo que iba descubriendo en el camino. Iconos que de cualquier manera son reconocidos por el viajero de las carreteras españolas, reflejos en edificos de cristal, paisajes urbanos,.... Coleccionar imágenes sobre viajes aportan un documento sin igual sobre nuestra presencia en un lugar, haciendonos partícipe de tesoros que no nos pertenecen en cuerpo pero si en alma
Cámara Pentax
Película Kodak 200 asas
Escaneada y revelada en byn
sin manipulación
Óptica 35 mm

Un viaje, una rutina

2012-02-17T06:38:00.000-08:00

Naturalezas ¿muertas?

2012-02-05T08:35:00.000-08:00

Esta es una imagen preparada con cariño para una exposición que engrandece la amistad. La idea es hacerle una fotografía a una cafetera que es el icono de esta reunión cariñosa, y se me ocurrió pensar en el concepto de renovación de amistad. Junto a la imagen de la horma han sido precursoras de un nuevo proyecto fotográfico que se llamará "Naturalezas ¿muertas?". Los objetos que no tienen vida, suelen ser herramientas que utilizamos cada día para hacer nuestra vida más fácil y llevadera. Sin su existencia ¿que ocurriría? Dedicada a Toñi de Sevilla.

Un nuevo empujón al proyecto de fotógrafos fotografiados

2012-02-05T05:57:00.000-08:00

El pasado sábado día 4 de febrero, tuve la oportunidad de contar con la inestimable colaboración de más compañeros fotógrafos para mi colección fotográfica de "fotógrafos fotografiados". Este proyecto trata de reunir imágenes de fotógrafos sociales de toda la geografía española. Es un reconocimiento, sin lugar a dudas, al fotógrafo más anónimo, el fotógrafo dedicado al reportaje social, encargado de captar momentos y celebraciones únicas dentro de un álbum de recuerdo familiar. Cuya labor es tan importante y a veces tan poco reconocida.

Marina nocturna

2012-02-01T15:16:00.000-08:00

La obra fotográfica de un autor, para no pasar desapercibida, debe de perdurar en el tiempo. La imagen que adquiere solera es imborrable, y su dulzor no es empalagozo porque en su sabor final tiene un pequeño sabor a amargo, propio del sufrimiento encantador de la realización de una obra con estilo propio. Las maneras más convencionales de realizar una fotografía, son eficaces pero su tiempo de admiración es el de una chispa en el hielo.
Cuando te digan tu trabajo no lo entiendo, o es demasiado atrevido, has caso omiso, terminaría contaminando una labor honesta, engendrada desde un punto de vista único y merecedora de darle el premio a la sinceridad de un autor y su obra. Con el tiempo no sólo tendrás el agradecimiento de tu propia consciencia sino que habrás dejado un legado fotográfico sin igual, único.
Noche del 7 de septiembre de 2009
Cámara Nikon D3
óptica 28-70mm nikor
Imágenes digitales sin manipular, sólo editadas en byn

Retratado por Julián

2011-12-26T10:30:00.000-08:00

Lo que el fotógrafo pensó cuando hizo la fotografía se quedó en su mente para siempre producto de una reflexión o simplemente de un juego de equilibrio de masas.

La interpretación resulta, en ocasiones (cuando la imagen es propicia), un juego imaginativo y particularmente me lo paso como un niño. Quién ha asistido a unas calificaciones y me ha escuchado valorar una imagen sabrá de lo que hablo. Para mi la riqueza de una imagen está en su interpretación.

Pero como por norma al que escribe le gusta ir más allá, lo que más me gusta de esta imagen es el paralelismo que existe con uno de los fundamentos principales en mi filosofía fotográfica, intentar acercar mis sentidos a la búsqueda de la inocencia y del alejamiento de una madurez cultural impuesta por el bagaje fotográfico, siempre lo he pensado, me gustaría sentir lo que un niño cuando toma su primer helado.

Gracias por este retrato Julián.

Pensando en ti

2011-12-24T04:17:00.001-08:00

Pensando en ti.
Recordar aquellos instantes donde el tiempo se quedó,
sonreir porque tu historia me volvió a acercar a aquella inaccesible escena que con el tiempo fué desposeída de la memoria.
Ahora es del color del pasado, cálido pero no vívido, difuso pero pegadizo como la canción que no se va y que habita en nuestro subconsciente.
Eres como una fuente de luz donde se reflejan mis sentimientos, el reflejo de una vida llena de ricos matices en colores fríos y rojos apasionados.
Un guiño me acercó a tu mirada tomando la soledad como un estandarte espiritual y la reverencia con pensamientos aglutinados en un cuadrado sin lados en una pleitesía al aprender a ver.
Favor a cambio de nada, un regalo de la mano de los dioses, un respiro fuera de la caverna de Platón.
Siplemente libertad para engendrar un nuevo sentimiento.

Verano del 2009, playa de Isla Cristina

Cámara en trípode

Nikon D3

Objetivo 28-70 2.8

Tratamiento digital sólo viñeta

Mi barrio

2011-12-13T14:30:00.000-08:00

Estas imágenes forman parte de un proyecto sobre mi barrio, inacabado porque es cuestión de una vida.
En los polígonos de Sevilla, es característico ver este tipo de edificios, la mayoría de los pisos son muy pequeños. Hablo de hasta 30 metros cuadrados, imaginaros.
Los personajes que forman mi barrio, son los de siempre, el cura, la señora de la prensa, el señor inmigrante, el pescadero, el vecino... Los valores emocionales y de la vida misma encontrados en un barrio humilde como el polígono de San Pablo, son especiales. La inestabilidad en el sentimiento, produce situaciones donde se puede entreveer un gran contraste emocional, hoy estoy feliz, mañana me embarga la tristeza, hoy tengo y disfruto y mañana ya se verá.
Mi barrio lo forman personas muy trabajadoras, en su mayor parte obreros. Las gentes sencillas son portadoras de grandes dosis de sentimientos, creo que le dan más importancia a los buenos momentos que al valor material de las cosas, me parece bien.

“Formas casi absurdas del paisaje urbano, inquietud y desorden en armonía, casas llenas de emociones y personajes muy diferentes, cada uno debe de hablar por si mismo y transmitirnos que es lo que les une o por el contrario, que es lo que les separa de esta forma de vida. La comedia, el drama, e incluso la historia, lleva existiendo desde los orígenes de sus vidas, también en mi vida propia, no hace falta buscar más lejos, quiero mostraros tal como somos, tal como es mi barrio”

Maniquí nazareno

2011-10-10T04:22:00.000-07:00

Retrato de Toñi Sousa

2011-10-06T01:53:00.000-07:00

Mi vieja Brónica

2011-09-27T05:37:00.000-07:00

He incorporado a mi afición fotográfica mi vieja Brónica. El formato 4,5 x 6 me brindará nuevos encuadres para seguir investigando en esta técnica recuperada. El domingo pasado salí a fotografiar imagenes de mi ciudad, "TENGO GANAS". Porfavor que no se acaben. Estoy disfrutando como un niño pequeño con su juguete nuevo.

Iconos de feria

2011-08-26T04:40:00.000-07:00

La intención primera era crear un collage de 9 imágenes, pero la película tiene eso, cuando hay un problema de arrastre no se ve hasta revelar el carrete, y ya la imagen no se puede recuperar.
Lo intentaremos en otra ocasión.
De todas formas salieron estas imágenes que en principio me son interesantes.
Entramos en un recinto ferial por la mañana, era temprano, y estaba cerrado.Me llamó la atención el que se encontrara tan vacío, sin personas, movimiento, ruidos y niños correteando.
Era un día nublado, totalmente gris y sin atractivo, fotográficamente nada sugerente en cuanto el dinamismo y la alegría que se reflejan en este tipo de sitios normalmente.
Fue eso mismo lo que me llamó la atención, ese ambiente casi melodramático, en el cual se respiraba sensación de abandono y tristeza.
Cámara Hasselblad

Óptica 50mm y 80mm Carl Zeiss
Película portrait 160 asas
Escaneada y editada en byn
17 de agosto del 2011

Moncho

2011-08-23T13:03:00.000-07:00

La última imagen de Bercianos. De vuelta de la visita a esta singular procesión Moncho volvía al sitio donde teníamos los coches. Cargado de material, con abrigo largo y melena al viento parecía salido de la película de "El cuervo", más chulo que un ocho.

Gran persona este Moncho.
Cámara Hasselblad
Objetivo 80 f2.8
Vericolor 160 color
Abril del 2.011

Julian

2011-08-23T06:24:00.000-07:00

El ejercicio fotográfico es base fundamental en la experimentación. En esta nueva etapa, donde tomo la fotografía desde la película, la cavilación para desarrollar cualquier expresión es imprescindible. Todo se consigue con trabajo y esfuerzo, la mente no para de buscar salidas para llegar a un fin que está por llegar. Me doy cuenta que la imagen no es producto de una ráfaga, lo que en la toma digital pudiera ser un resultado en ocasiones fortuito, aquí te la juegas en una sola toma.
El medio formato no es una herramienta precisamente fotoperiodística, las maneras te invitan a una recreación pausada, en cualquier caso tienes que ver la imagen antes de hacerla, ahora ya no hay prisas.
Julián Ochoa, fotógrafo, posa para un retrato que le realicé en un recinto ferial de Torrelavega, Santander. En este caso el alumno (yo) intentó hacer una representación fotográfica de la elaborada maestría de un gran fotógrafo y ahora amigo.
Cámara Hasselblad
Óptica 50mm
Película portrait 160 asas
Escaneada y editada en byn
17 de agosto del 2011

La cofradía de mi Barrio

2011-07-29T11:27:00.000-07:00

El Cautivo sale el lunes santo del Polígono de San Pablo, mi barrio. Pasa justo debajo de mi balcón y me brindó otra visión, otro punto de vista sobre el nazareno, que es mi proyecto para toda mi vida.
En este caso utilicé el soporte digital y las imágenes están retocadas pero sólo el color, densidad y contraste, haciendo reservas en las zonas que de alguna manera me interesaron para subrayar el mensaje, su narratividad.
Termino el post con un escrito que realicé para su presentación en público:
"Ya queda poco, en mi ciudad ya huele a incienso.Esta es la cofradía de mi barrio, el polígono de San Pablo, imágenes un tanto surrealistas que me ayudan a describir la semana santa tal como yo la siento.No me considero un tipo religioso y tampoco capillita, pero que como cualquier sevillano me he emocionado con este sentir popular en mi ciudad, Sevilla.He sido nazareno y me sentí cofrade como el que más, pero el alejamiento fue una etapa más de mi relación con esta gran celebración.Ahora vuelvo a sentir aquello que había perdido. Pero de distinta manera como ocurre en cualquier tema que se madura.Estas imágenes son el fruto de mi evolución como fotógrafo y como cofrade. Las fotografías pasarán a formar parte de nuestros recuerdos que en la mayoría no son nítidos, sino difusos y muy versionados. Son como la muestra de una parte de tus vivencias que un día pasaron por delante de tu visor y que pudiste atrapar para que formaran parte de tu particular album de recuerdos."
Cámara Nikon D3
Óptica 28-70 f2.8 nikon
Editado en psh (contraste, color, densidad y encuadre)
6 de abril del 2.009

Fotógrafos fotografiados

2011-07-12T04:25:00.000-07:00

Este proyecto nace casi sin querer. A través de las numerosas ponencias que imparto en toda la geografía española se forja un proyecto sin igual, el intentar retratar al fotógrafo social, el más anónimo.
El retrato es la disciplina donde más he experimentado, la luz, la expresión, byn&color, la óptica y toma, y sobre todo la comunicación entre modelo y fotógrafo (aunque sea en un intercambio de miradas), son los recursos visuales que utilizo para expresarme en la imagen.
La definición de la palabra retrato en cuanto a una descripción física se refiere, se suele cumplir en la mayoría de los casos, y la narratividad, la expresión, y la comunicación con el exterior es lo realmente complejo.
Un retrato sin alma, es como un río sin agua o historia sin sucesos.
Las imágenes están tomadas con soporte digital, la óptica que se utilizó fue 28-70 f2.8 nikon y las cámaras la D100 y D3 de Nikon. Algunas con luz continua y otras con flash

Semana Santa de Sevilla

2011-07-07T12:26:00.000-07:00

Estas son imágenes de archivo, de hace 2 años ahora, de la semana santa sevillana del 2.009. Fue cuando retomé la película montándola en Hassel con el visor de lupa. Creo que es el visor con el que me encuentro más a gusto. Da un punto de vista peculiar por ser tomas contrapicadas en la mayoría, da una versión diferente de la escena, me gusta mirar desde abajo, la gente se encuentra como menos intimidada y en el encuadre para retrato aisla bastante bien al sujeto.

Desenfocar el motivo para imaginar a tu antojo, montar imagenes para crear ambientes con base pero para interpretar. La imagen nítida suele darnos bastantes datos de la escena, aunque el diálogo sigue debido a su interpretación, pero cuando la imagen es confusa e indeterminada, rosando la abstracción, nuestra mente se vuelve más agil creativamente hablando, (sino llega a desecharse por comodidad o falta de interés, que también puede ocurrir) y nuestra imaginación, virtud normalmente aletargada, despierta para ir descubriendo matices en una historia que está por escribir, lo único que es inamovible es su existencia material pero no su lectura.

Cámara Hasselblad

Óptica 80mm

Película Kodak portrait 160

Escaneado

5 de abril del 2.009

Paisajes castellanos.

2011-07-06T13:14:00.000-07:00

Llegamos al sitio. Cámara en mano y sin rumbo fijo, me dispuse a fotografiar, y como un cazador me mantuve al acecho, pero parecía que la inspiración no estaba conmigo. A través del visor no veía nada que me llamara la atención, al menos paseé un rato. Después visionando las imágenes salieron estas panorámicas, casi todas hechas desde el coche (yo no conducía, lo dejo claro), no se que es lo que demuestra pero por decir algo creo que el camino que se recorre para llegar al sitio deseado es parte del disfrute y hay veces que llegas y no te merece la pena, con lo cual la experiencia vivida durante cualquier proyecto llega a ser tan interesante como los resultados. El fotógrafo no sólo capta imágenes fijas sino sino vivencias únicas y a veces no resultan ser muy fotogénicas sobre el soporte, en cambio si en nuestros recuerdos.
Cámara D3 de Nikon
Óptica 28-70 f2.8 nikon
Abril del 2.011

Viaje a otra época (Bercianos de Aliste)

2011-07-02T13:09:00.000-07:00

Esta será mi introducción con imágenes a este nuevo proyecto. Todo nació cuando un grupo de amigos nos reunimos para hablar de nuestra pasión en común, la fotografía. Y gracias a ello se decide salir al exterior y tomar imágenes, con la idea de crear un proyecto conjunto. Todo trabajo necesita de una puesta en marcha y de conocer a través de la experiencia. Y una de las cosas que aprendí es que en tres días y sin la información suficiente no se puede crear un proyecto, el proyecto no tiene edad ni tiempo de ejecución. Ni tampoco debe de ser prematuro y urgente. Hay que volver a Bercianos.
Me decidí a tomar las imágenes con película, para recuperar la magia de la fotografía y cual fue mi sorpresa al sentir emociones que tenía olvidadas, y que recuperé en el disparo, en la incertidumbre de no poder mirar en la pantallita, en el misterio de no saber que es lo realmente saldrá hasta poder tener la copia final en mis manos.

Al fin y al cabo toda una aventura para alguien que tenía olvidada la manera más romántica de engendrar una imagen fotográfica.
Cámara Hasselblad
Objetivo 80 f2.8
Película fujifilm 400 asas y Vericolor 160 color
Abril del 2.011

Fotografía y otras historias.

2011-07-02T06:22:00.000-07:00

Hoy me he encontrado con ganas para empezar una aventura creando un nuevo blog. La realidad de los fotógrafos profesionales es que no buscamos tiempo para reflexionar sobre la fotografía y si la hay es muy importante que esa reflexión sea "sobre nuestro negocio". Claro que es importante, y con los tiempos que corren ya me dirán, hay que seguir comiendo, vistiendo y educando sin llegar a ser pretencioso.
Pero la reflexión sobre la fotografía, no como profesión, sino como expresión e incluso como forma de vida, es necesaria. La evolución tanto creativa como personal del fotógrafo se basan en la experimentación, el ensayo y las vivencias que se desprenden de todas esas experiencias.
Creo que sería importante el diferenciar a groso modo dos tipos de alfabetos, dos tipos de intelectuales, el que se basa en el conocimiento adquirido a través de la documentación e información de las diferentes culturas y sus experiencias relacionadas con el medio, y el alfabeto que se basa en la percepción visual. También sujeta en la mayoría de los casos a la cultura y a las experiencias vividas en una comunidad pero con la diferencia que el lenguaje visual se comunica de otra manera, utiliza un alfabeto diferente. La imagen tiene su propia forma de comunicación, y no siempre depende de un prólogo, porque se expresa por si misma a través del lenguaje visual.
Normalmente van enlazados, y aplicados a nuestra disciplina y a la obra de un autor la documentación como conocimiento sería su biografía, dándonos la suficiente información como para entender su obra y su evolución. Y por otro lado está la obra, en muchos casos autosuficiente porque tiene vida propia y no necesita de su autor por muy apegada que el esté a ella para seguir viva.
La fotografía más documental tiene expresión propia. Con el paso del tiempo la información se va tamizando y tomando tonos cálidos, el dato se convierte en prosa y porqué no en poesía. La imagen se aleja de su progenitor porque ya no hace falta estar bajo su tutela, ella vive en si y se transforma en un tesoro que se ve pero no se toca.
Hay fotografías que al envejecer cobran sentido, que en sus principios no fueron entendidas por sus receptores, quizás por falta de experiencia en la percepción o porque lo que es verdaderamente creativo no es reconocible en primera instancia. Para el autor en muchas ocasiones resulta una carga insostenible donde la inseguridad camuflada en la profesionalidad hace verdaderos estragos en la obra, creando expresiones contaminadas de miedo por gustar o porque se pueda entender. Por ello creo que el autor debe de ser egoista en su filosofía a la hora de como expresar. Con el amaneramiento impuesto por la cultura y la comunidad donde crece tiene bastante tarea. Y no digo que esto último sea negativo y al contrario creo que es necesario, siempre que se tome como un punto de partida para seguir experimentando y no copiando. La copia en un comienzo existe, porque todos copiamos de nuestros maestros, de las cosas a las que le damos importancia, pero como en cualquier educación llega un momento en que debe haber emancipación aunque en el último sabor se deje entrever la base, de donde realmente venimos.

Entrada de Google Sidewiki de rogelio

2010-02-09T03:20:00.001-08:00

Fotografo de reportajes y estudio, especializado en fotografías para portadas de discos

con referencia a: La barra Google se ha instalado (ver en Google Sidewiki)